ACADEMIA PROMÚSICA – PROFESORES

 

Nuria LorenzoNuria Lorenzo – Coordinadora

Comenzó sus estudios de teatro desde muy niña con la Sra Marisa Paz.

y técnica vocal con quien sería su maestra durante muchos años, Sara Dufau.

Ha pasado por otros maestros de canto como Graciela Lassner, José Luis Pomi,
Laura Neira y ha estudiado también en la Escuela Nacional de Arte Lírico.
Paralelamente siguió estudiando teatro en el Instituto de Actuación de Montevideo y danza moderna en el instituto DK dance.

En Argentina cursó la Certificación en el “Método de canto Neira” para profesores de canto y fonoaudiólogos. Nivel I, Nivel II y Nivel III, al mismo tiempo que se recibió de Educadora en la Universidad.
Ganadora en el rubro “voz Juvenil” del concurso “Amarcord” (temas en el género Pop – Melódico).

Ganadora del 1er concurso “Imitadores” en Montevideo, interpretando temas de Celine Dion y posteriormente de Whitney Houston, obteniendo por esta última, menciones especiales a la “voz del certamen”.

Ganadora de la primera etapa del concurso “El casting de la tele” y semifinalista.
Se ha hecho de experiencia en teatro y televisión no solo cantando, sino también actuando y bailando. Ha tocado con músicos como el Sr Carlos Javier Flores, Raúl Medina, Eduardo Romaniello, entre otros, formando parte de orquestas, bandas y haciendo presentaciones solistas.

Si bien ha estudiado música clásica, sus trabajos son en el género popular, con un repertorio de estilos muy variados.
Desde el año 2015 asume la coordinación de Academia ProMúsica.

Gino PérezGino Pérez – Coordinador

Comienza sus Estudios de batería  en academia barrial, Arroyo Seco.

Cursa estudios de nivel avanzado con el Prof. Jorge Alcaráz y Gonzálo Farrugia.

Estudios de guitarra y solfeo con el  Prof. Juan Faccini (El Conde de Saint Germain).

Inicia su actividad musical integrando el grupo estable de la Facultad de Humanidades y Ciencias, ofreciendo durante todo el año recitales en el anfiteatro de dicha Facultad, recreando diferentes estilos: Jazz, Fusión,  Progresivo, Rock, etc.

Ha  integrado diferentes grupos musicales tales como Sighmä, Remington, Insane, Machete, Territory y Ceremony, gracias a los cuales logra importante experiencia en numerosas actuaciones, tanto en la  capital como en el interior del país, así como también participa en grabaciones de diversos demos y discos. 

Con la banda Sighmä a grabado varios discos: “Hybris”, “La Mirada de la Bestia” y “Resurrección” los cuales han recibido muy buenas críticas tanto a nivel nacional como internacional.

Con la banda Territory recientemente graba el disco “The Curse”. 
Desde el año 2003 integra el staff de docentes de la Academia Promúsica como Profesor de Batería. 

Gerardo LuzardoGerardo Luzardo

Nace en Canelones, Uruguay. Estudió guitarra clásica con los Mtros. Cesar Amaro y Ramiro Agriel.

Estudió armonía y composición con el Mtro. Carlos Levin. Participó en Master Classes realizadas por Carlos Barboza Lima (Brasil), Abel Carlevaro (Uruguay) y Leo Brouwer (Cuba). Fue categoría “A” en el concurso Juventudes Musicales. Ha ofrecido conciertos en las salas y teatros más renombrados e importantes de Uruguay y Argentina.

En el año 2004 edita su libro:”Selección de Obras para Guitarra”. En el año 2006 obtiene el apoyo del FONAM (Fondo Nacional de Música) para grabar su primer CD “Latinoamérica y España en mi

Guitarra” y  en 2011 graba su segundo CD “Perfume de Naranjo en Flor”, Ediciones Del Gallo.

En  el año 2009, 2010 y 2011 realizo la producción  del Festival Internacional  “Cuerdas del Río de la Plata” que se llevo a cabo en  la Sala Zitarrosa y La Colmena”, contando con el auspicio de la IMM y de la  Embajada de la República Argentina. En el evento actuó a dúo con Eduardo Larbanois. 

Desde el año 2005 se integra al Staff de docentes de la Academia Promúsica como profesor de guitarra Acústica y Eléctrica,  teniendo  a su cargo también las clases de Teoría y Solfeo. 

Graciela SalaberryGraciela Salaberry

Es egresada de la Escuela Nacional de Arte Lírico.

Realiza  master classes con las Profesoras Raquel Adonaylo, Raquel Pierotti, Martine Surais y especialización en repertorio con la profesora Nyela Basney. Obtuvo Mención en Canto en el concurso Cluzeau Mortet.

Fue becada por la Asociación Uruguaya de Música y ganadora del Concurso de Tango  realizado por el Ministerio de Ed. Y Cultura y Joventango. Debutó con la soprano Leona Mitchel y ha actuado con artistas como Luis Lima, Mcnamara, Makarina, Raquel Pierotti, Ghiuvselev, Auria, Macurti, Verlato y Ana Maria González. 

Ha sido dirigida por Directores de renombre como  Miguel Patrón Marchand, Ricci, Rigolín y Calderón con la Orquesta Osodre, Filarmónica y Juvenil de M.E.C. Ha representado papeles en Operas famosas como El Barbero de Sevilla, Turandot, Suor Angelica, Don Carlo, Butterfly, Boheme, Carmen, Gloria de Vivaldi, María de Buenos Aires y Música de Cámara.

En Zarzuela: Verbena de la Paloma, Rosa del Azafrán, Taberna del Puerto, La del Manojo de Rosas, La Revoltosa, Viuda Alegre, Luisa Fernanda.

Desde 1993 es soprano del coro del Sodre ingresando por concurso de oposición y mérito.   

Desde el año 2005 ingresa al Staff de docentes 

WallyStefanie Baute

Profesora de Órgano de teclado simple, doble teclado, Piano y Solfeo..

Ha realizado cursos en la Escuela Pre. Universitaria de Música en la carrera Órgano Clásico con la Prof. Cristina García Banegas.

Cursó la Escuela Pre. Universitaria de Música en la carrera Órgano Clásico con la Prof. Cristina García Banegas..

En el 2003 saco la tercera mención en el IV concurso nacional de Piano en el Ateneo de Montevideo y en el 2011 cursó Producción Musical en el Instituto FEC con el Prof. Pablo Faragó. Acompañó y dirigió un coro de abuelos del hogar de ancianos de la ciudad de Libertad, también acompaño coros de niños.

Ha dictado clases para personas con capacidades diferentes. Entre el 2006 y 2008 inclusive compuso y toco para obras de teatro en la casa de la cultura de la ciudad de Libertad.

En el 2008 obtuvo el 1er premio a “mejor voz” en un concurso organizado por la Productora RyR producciones y en el 2009 obtuvo mención a “Planteamiento escénico” en el concurso de canto de “Movida Joven” organizado por la Secretaria de Juventud, Intendencia Municipal de Montevideo. Desde el 2008 integra la banda “Con Fusa” siendo tecladísta, cantante y compositora.

En el 2012 en el “Encuentro de Arte y Juventud” organizado por el MEC, INJU y Mides recibió Mención Especial con la “creación de la canción del encuentro”. En 2013 dicha canción fue utilizada como spot publicitario en la difusión del encuentro y en el 2013 curso un taller de 4 días de “Gestión y Desarrollo para proyectos Musicales” organizado por el Centro Cultural de España.

En el 2012 en el “Encuentro de Arte y Juventud” organizado por el MEC, INJU y Mides recibió Mención Especial con la “creación de la canción del encuentro”. En 2013 dicha canción fue utilizada como spot publicitario en la difusión del encuentro y en el 2013 curso un taller de 4 días de “Gestión y Desarrollo para proyectos Musicales” organizado por el Centro Cultural de España.

Lilián Rodríguez

Lilián Miriam Rodríguez Mendoza

Especializada en Teoría de la música integral aplicada, Sonidosofía aplicado a niños con déficit atencional, Down, niños y jóvenes  con problemas de aprendizaje, adultos mayores y personas con problemas emocionales ; Planificación de programas ; Pedagogía musical.

Ha realizado seminarios de  armonía, rearmonización y arreglos. Maestra de recreación musical para preescolares.

Dictó Seminarios sobre: Repercusión del estudio y escucha interactiva de la música en la vida de personas con capacidades diferentes y adultos mayores. La Música estimulador cerebral y potenciador de la inteligencia desde el Utero materno y durante toda la vida. 

Desde l998 a 2002 se aboca al estudio y aplicación de programas destinados a elevar la calidad de vida de niños, jóvenes, adultos y adultos mayores. 

En enero del 2003 pasa a formar parte del Staff docente de la Fundación  Promúsica como Profesora de Flauta, Piano, Órgano, Acordeón y teoría.  Actualmente tiene a su cargo el Proyecto Música Para Todos, capacitando los Profesores para el mismo.

Coordinadora Académica del Proyecto “Música Para Todos” que se lleva a cabo desde julio de 2007 a la fecha en escuelas públicas de contexto crítico, capacitando los Profesores para el mismo.

En Agosto de 2012 obtiene Título de Magister y Supervisora en Musicoterapia Modelo Benezon (Buenos Aires) Certificación Internacional.

2012 a 2014- Estudió e investigó sobre Cuencos Tibertanos y Terapia Vibracional. Centro Holíst. Bs As. Argentina.

En julio de 2013 obtiene el Titulo Internacional. Practitioner en Programación Neurolingüística y Coaching Esencial. (México)

Además de la actividad docente a partir del año 2012 se desempeña como Coach Holística combinando terapias musicales, terapias a través del sonido y PNL.

Martín SenaMartín Sena

Cursó estudios de guitarra con el reconocido guitarrista José Pedro Beledo; guitarra clásica con el maestro Amílcar Rodríguez Inda en el Conservatorio Filieri-Balso.

Completa estudios de lectoescritura en la Escuela Universitaria de Música y de Armonía con la profesora Beatriz Lockart en la Escuela Municipal de Música.

Actividad Musical: Funda el grupo Liz Roja, uno de los primeros grupos de nuevo rock nacional. Toca en el grupo “Taipas” realizando una gira por Argentina junto a Dino y Abel García.

Desarrolla una amplia labor profesional con la banda pop “La Tríada”. Se integra como sesionista en el Hot Club de Montevideo tocando con músicos como Paco Mañosa, E. Porchile y Alberto Magnore.

Desarrolla su propio club de jazz junto a Chichito Cabral en el Mincho Bar en el año 2003.

A partir del 2000 realiza una intensa actividad como acompañante de cantantes de Bossa Nova y Jazz, como Mariana Morales, la brasileña Claudia Píriz y Virginia Martínez. 

Desde el año 2004 se integra al staff de docente de Academia ProMúsica como profesor de guitarra.

Miguel RomanoMiguel Romano

Miguel Romano es uno de los bateristas, sesionista y docente de Uruguay más respetados.  Comienza estudios de guitarra a los 6 años y a los 12 estudia batería con el profesor Barros en el Centro Musical Moderno, luego con Santiago Amaijenda y José Luis Pérez. En la Drummer’s Collective de New York asiste a encuentros con distintos bateristas. Inicia su carrera profesional a temprana edad junto al grupo “Los Campos” grabando varios discos. En 1980, funda la banda de rock Quo Vadis, grabando dos discos. En 1983, forma parte del trío de fusión de José Pedro Beledo y su hermano Popo, grabando : “Escape” y “El Céfiro”. Paralelamente, graba y toca con distintos compositores: Jorge Galemire, Larbanois – Carrero, Urbano Moraes entre otros. En los años siguientes graba junto a Fernando Cabrera, actúa en shows musicales de televisión con el pianista Raúl Medina. Trabaja en Uruguay y en el exterior con distintos solistas como: Gloria Gaynor, Duddu Fisher, Leo Masliah, Laura Canoura, Chico Novarro, Alberto Magnone y la orquesta Filarmónica de Montevideo, Popo Romano, Samantha Navarro, Valeria Lima, “Canario” Luna, Emil Montgómery, la banda de rock uruguaya “ Monalisa”, Beledo & Hemispheres en New York, junto a Chris Dahlgren, Dan Walsh , Carol Moore y Beledo en el Cornelia Street Cafe. Publica tres libros que constituyen los primeros métodos de ritmos autóctonos de Uruguay.

Se presenta con Popo Romano solista en distintos festivales de jazz: Lapataia -Punta del Este, Radisson jazz tour – Montevideo, El Puente avant festival – Concordia- Argentina, Colonia jazz weekend- Colonia. En el 2004 es invitado a tocar junto al saxofonista Paquito De Rivera en el festival de la estación de AFE de Montevideo. Trabaja en el área del tango junto a Horacio Ferrer, Gustavo Nocetti, Magnone, Françis Andreu, Nocetti y Patricia Barone en Argentina y Europa En el 2006 participa del festival de jazz de Río de Janeiro y Sao Paulo junto a la vocalista María Noel Taranto. En el 2007 participó del documental “Projetcandombe” para la televisión francesa.

En el 2008 forma parte del cuarteto de jazz junto a Popo Romano, Ricardo Lacuán e Ignacio Labrada.

A partir del año 2008 integra el Staff de docentes de la Academia Promúsica como Profesor de Batería. 

Peter AntónPeter Antón

Cursa la Licenciatura de Musicología en el Conservatorio Universitario de Música, Saxofón con el Maestro Oscar Pandolfi, Flauta Traversa con el Maestro Elio Battesini, Piano con la pianista Margaret Kuster.  En Buenos Aires cursa estudios de Saxofón con Oscar Kreimer.

Integra como bajista y vocalista el trío de rock y blues PHE. Como bajista integra el grupo uruguayo GENESIS y  forma parte del grupo CONTRAVIENTO tocando el bajo, el saxo y la flauta traversa.

Crea el grupo EXTRA, con el cual se presenta en diferentes salas de Montevideo y el interior del país, realizando giras periódicas a Concordia (Argentina) siendo su  principal compositor e interprete.  Edita el disco Esperando donde se destaca como múltiple  instrumentista. Actúa  en Buenos Aires como músico acompañante de diferentes artistas, como  David Lebón, Cacho Castaña y Palito Ortega, entre otros.

En su carrera edita dos discos como solista: “Tocando Sueños” y  “Saxo and de City”.

Durante todos estos años ha compuesto música para teatro, avisos comerciales y jingles publicitarios. 

Desde el año 2005 integra el Staff de docentes de la Academia Promúsica como Profesor de Saxofón y Flauta Traversa. 

Nicolas Silvano

Desde temprana edad mostró un fuerte amor por la música, se pasaba el día escuchando a 80s bandas como Kratfwerk, Depeche Mode y camuflaje que tuvieron una gran influencia en él. A la edad de 14 años comenzó a conseguir más y más en el mundo DJ, así como bailando Rap, Hip Hop y Break Dance. Nicolas gran pasión por la música era notorio.

Después de años de interés y la investigación, para el año 2000 se involucró en las fiestas rave y ha sido un participante clave en los acontecimientos de la música House y Techno más relevantes desde entonces. Esta gran influencia se refleja hasta hoy en sus sets y producciones.

En 2005, después de pasar algún tiempo bajo licencia médica, escribió su primera canción, que fue recogido y jugó por Hernan Cattaneo, uno de Nicolas DJs favoritos rápidamente.

Big Bang se convirtió también en el primer lanzamiento es de vinilo, así como el comienzo de una carrera internacional como DJ.

Nicolas conjuntos hipnóticas y energéticas son siempre el equilibrio correcto de sonidos eclécticos y géneros con el flujo correcto de ranuras que nunca se vuelven aburridos.

Su capacidad técnica impresionante y una gran selección de música es, sin duda, lo que hace que sus sets la experiencia del club perfecto donde el tiempo se deforma y el oyente es transportado por la atmósfera abrumadora creado.

Sus sistemas tienen la capacidad de capturar una gran variedad de pistas de baile, desde Asia a Europa y en todo Estados Unidos.También ha sido representante para marcas como Reebok y Radisson De Capolis y ha actuado en festivales y clubes en más de 15 países.

Ha tocado junto a todo el mundo se puede imaginar; artistas como Sasha, John Digweed, Steve Lawler, Nick Warren, Danny Howells, Dave Seaman, Jimmy Van M, Anthony Pappa, Funk D Void D-Nox, 16 Bit Lolitas, Beckers, Christian Smith, Chris Fortier, Kasey Taylor, Rowan Blades, MOS, Martin Garcia, Ricky Ryan, entre otros.

Nicolas vive y respira música, dirigir lejos de la música comercial exagerado que siempre está investigando y el fregado de pistas subterráneas frescas, el hombre nunca duerme!

Esta pasión conduce naturalmente a su última aventura, fundador y gestionar Mak.Tub Music, un sello discográfico independiente junto a su socio Arjun Vagale. La impronta ya tiene una impresionante lista de artistas como Jimmy Van M, Alex Dolby, Paolo Mojo, Fiordo, Jay Haze, Anil Chawla, Pawas, Dave Ellesmere, Ray Kajioka, y ha afectado a las listas de Beatport codiciados.

Ser parte de la industria de la música durante más de 7 años, sus producciones han aparecido en sellos como Music Manual, Traum, Esperanza, Global Undergound, Little Mountain, vapor, Sprout y prestigioso sello emFire ​​Sasha.

Como un jugador clave en el mundo de la música de baile de hoy, su música no se puede encasillar en un solo género, esto se hace evidente con sus colaboraciones y remixes que involucran artistas como Underworld, Sasha, Nick Warren, Max Cooper, Infusión, Paolo Mojo, Nick Muir, Dousk, Fiordo, Quivver, Applescal, Alex Dolby, Monaque, D-Nox, Beckers, Eelke Kleijn, Jeff Bennett, Anthony Pappa, Jimmy Van M, Anil Chawla y muchos más.

Con un sonido tan versátil que cuenta con ventiladores de DJs de todos los géneros, como Tiesto, Paul Van Dyk, Sasha, Hernan Cattaneo, Dave Seaman, Nick Warren, James Zabiela, Jimmy Van M, Anthony Pappa, Pete Tong, Sander Kleinenberg, Quivver, 16 Bit Lolitas, Fergie, Umek, D-Nox, Beckers, y mucho más.

Nicolas ha probado su lugar dentro de los principales productores, DJs y Propietarios de la etiqueta de América del Sur.

Oscar Pessano

Técnico de sonido.

Como técnico de sonido en vivo, ha trabajado con la mayoría de los más importantes músicos uruguayos: Fernando Cabrera, Eduardo Darnauchans, Rúben Rada, Leo Masliah, Jorge Drexler, Laura Canoura, Daniel Viglietti, Hugo Fattoruso, Camerata Punta del Este, Ana Prada, Malena Muyala, entre otros.

También se destaca su trabajo en este campo con artistas y grupos extranjeros: Caetano Veloso, Chick Corea, Hermeto Pascoal, Egberto Gismonti, Joao Bosco, Gerry Mulligan, Diana Krall, Lionel Hampton, Irakere, Joe Zawinul, Trilok Gurtu, Scott Henderson, Alan Holdworth, Joe Pass, Jeff Beck, Paco Ibañez, Pedro Guerra, Amancio Prada, Juana Molina, Adriana Varela, Daniel Melingo, entre otros.

Como asistente de escenario: Joaquín Sabina, Charly García, Fito Páez, Divididos, Bill Frisell, Yellowjackets, Marc Ribot y Los Cubanos Postizos, Babasónicos, entre otros.

Desde 1995 es director de sonido y técnico sonidista del Lapataia Jazz Festival en todas sus ediciones.

En el período comprendido entre el 2000 y 2003 fue director de sonido y técnico sonidista del Jazz Tour Montevideo. Algunos artistas del ciclo: John Scofield, Marcus Miller, Courtney Pine, Harlem Gospel Choir, Bill Bruford, Dave Holland Quintet, Nana Vasconcelos, etc.

Trabajos discográficos.

Entre sus grabaciones más importantes:

  • “Fines”, Banda de Sonido de “El Dirigible”, “Canciones Propias” y “Viva la Patria” – Fernando Cabrera.
  • Grabación y producción de audio para “Un tipo llamado Onetti”, film documental dirigido por Pablo Dotta. Música: Fernando Cabrera.
  • “Noches Blancas” – Eduardo Darnauchans (en vivo en el Teatro Solís).
  • “Ámbitos” – Darnauchans y Cabrera (en vivo en el Teatro Solís).
  • “Sin Palabras II” – Leo Masliah.
  • “Un par de intentos” y “Sostén” – Patricia Kramer.
  • “Ciencia Fictiona” – Hugo Fattoruso (Edición digital)
  • “Canciones sin fin” – Hugo Fattorusso (Mastering – Editado en Japón, 2013)
  • “Más Calma” – Gustavo Ripa.
  • En el ámbito de la música académica, el Banco de la República Oriental del Uruguay (BROU) le encomendó la grabación y edición de su serie documental.
  • “Obras de W A Mozart y L V Beethoven” – Orquesta de Cámara de Praga. Director: Hugo Montenegro.
  • “25 Años del Dúo de Piano” Pianistas: Celia Roca y Susana Gutman – Obras de Mozart, Schubert, Ravel y Debussy.
  • “Ciclo Integral de las Sonatas para Violín y Piano” de L V Beethoven – Fernando Hasaj (violín) y Luis Batlle Ibáñez (piano).
  • “Sonatas para Violín y Piano” de W A Mozart – Fernando Hasaj (violín) y Luis Batlle Ibáñez (piano).

Tareas docentes.

  • Profesor de “Audio para Músicos” en el TUMP (Taller Uruguayo de Música Popular).
  • Profesor de “Técnicas Radiales y Tecnología” y “Producción Radial” en la UCUDAL – Universidad Católica del Uruguay.
  • Profesor de “Tecnología del sonido” en la Universidad ORT.
  • Diseñador y profesor de “Taller de Sonido 2005” – Estudio del Cordón.
  • Director y Docente de “Taller de Sonido” – Intendencia Municipal de Salto – Comisionado y organizado por Cienarte.
  • Docente de audio – ECU, Escuela de Cine del Uruguay.
  • Docente de “Taller de Postproducción de Audio Digital” – Estudio Mastra.
  • Diseño y asesoramiento acústico
  • Lapataia, Punta del Este – Diseño acústico de escenario al aire libre.
  • Urbana FM – Dirección de acondicionamiento acústico. Diseño: Ing. Eduardo Bergallo.
  • El Ciudadano – Diseño e instalación de audio.
  • Centro Cultural de España – Sylvia Meyer & Liliana Porter (Instalación multimedia).
  • Universidad de Montevideo – Estudio de Radio – Diseño e instalación.
  • Anteproyecto Plaza de Deportes Nº 7 – CEO Uruguay – Asesoramiento acústico – Arq. Lucía Cracco.
  • Periscopio – Instalación de audio.
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